A lo largo de estos días se han ido sucediendo una serie de entrevistas en vídeo por parte de varios medios de comunicación del mundo del videojuego y las series, y creadores de contenido que tienen sus canales relacionados con este mundillo. Os presentaremos algunos de los medios como son Malditos Nerds, IGN, TVLine, Gameplayrj, Jonatan Blomberg Interviews, Cortes do Davy Jones [OFICIAL], IGN Benelux, Comicbook.com, Black Girl Nerds y Rotten Tomatoes
Os resumimos lo que han dicho cada uno de los actores y miembros de la producción de la serie en los diferentes medios sobre lo que veremos de The Last of Us en las próximas semanas, con la intención de que podáis sacar vuestras conclusiones sobre el show
Neil Druckmann
La idea de hacer una adaptación, era algo que el estudio había barajado hace ya 10 años. Neil estaba muy contento con el proceso de adaptación y trataba de no estás muy aferrado a ciertas cosas del juego, porque sabía que eso podría dañar el proceso de la serie. Entiende que el juego fue un proceso inmersivo en el que el jugador se identifica con los protagonistas, Joel y Ellie, y que en la serie son diferentes.
Sabía que había cosas que había que cambiar para crear un show equilibrado e interesante para la audiencia. Gracias a la ayuda de Craig, el cual considera como el otro padre de la adaptación, ambos crearon momentos diferentes donde se expande o va en diferentes caminos que encajan con los concept arts que tenían del primer juego, como el momento de la hoguera. La idea de estos cambios era la de honrar al juego, no duplicarlo.
Momentos que no funcionaron en el juego, funcionan en la serie. Describe a The Last of Us como un mundo en el que no hay buenos ni malos, todo son gamas de grises para sentirse bien con su propia filosofía. No podremos ver las notas que veíamos en el juego, en el show, pero veremos más de otras formas, como con los cazadores de Kansas. De la misma forma, exploraremos diferentes puntos de vista que no veíamos en el juego, donde solo conocíamos la perspectiva de Joel y Ellie, ahora podremos ver la perspectiva de Bill, por ejemplo.
También realza el punto de vista, como ejemplo, de Marlene. Un personaje que es líder de su propio grupo y que afronta constantemente la dualidad de saber lo que está bien y mal, traicionando en muchas ocasiones su propia moralidad y sus valores. También veremos la moralidad del antagonista en David, un personaje que es un villano para nuestros protagonistas, pero que se mueve por motivos personales.
Cuando le preguntan por la actuación de Pedro y Bella, se deshace en halagos. Describe a Pedro como un actor con mucha habilidad para interpretar a un personaje que es tan diferente a su personalidad alegre y a Bella como un gran golpe de suerte para el show. Dice “Tuvimos suerte 2 veces con Ashley Johnson y Bella Ramsey… Ashley Johnson es Ellie y Bella Ramsey es Ellie”
Confirma que Ashley Johnson interpretará a la madre de Ellie y eso es algo que le encanta ver en el show.
Ante la idea de la representación del personaje de Joel, un personaje con decisiones moralmente cuestionables en un medio que es puramente hollywoodiense, es algo que supuso un problema en la primera adaptación al cine.
Finalmente, el mayor deseo de Neil, es el de compartir esta historia, no solo con la comunidad de los amantes del juego, sino con todo el mundo. Además, estas variaciones y nuevos elementos en el juego, están hecho para que, de nuevo, juguemos el juego y lo sintamos con aun más riqueza de lo que podríamos deducir en un principio.
Craig Mazin
Insiste en que quiere tener la oportunidad de eliminar la maldición de las adaptaciones de videojuegos al medio cinematográfico a través de esta adaptación, la cual es un sueño para él como fan. La clave, según él, para realizar una buena adaptación es tener una buena historia que contar y califica a The Last of Us como una de las historias más perfectas jamás realizadas en un juego, a su gusto.
Ante las preguntas de lo que es adaptar un evento o una propiedad intelectual de la que todo el mundo conoce la historia, siempre responde que hemos visto muchas veces adaptaciones de cosas que sabíamos como iban a acabar, como sucede con Titanic o su propia serie, Chernobyl.
La clave para esta historia es quererla, querer a los personajes, al historia, el mundo, todo; jugar a los juegos y contar la historia para que encaje, nunca ha pretendido romper lo que es The Last of Us. La clave es querer y entender el material de esta historia, el resto, lo considera como algo calculado y cínico que no necesariamente funcionará. Incluso durante el proceso de discusiones sobre el guion de la serie, Neil tomaba ideas de Craig para poder incorporarlas a un juego. El primer juego se ha plasmado por entero contando el DLC, con un orden que tenga sentido dentro del producto televisivo como es esta serie.
Ante la disyuntiva del episodio de Bill, nos explica que en conversaciones con Neil, se dio la oportunidad de hablar sobre el contenido de ciertas partes de la historia, de entre ellas, la parte de Bill. ¿Está solo? ¿Está a salvo? Esta era una buena oportunidad de mostrar la transformación del mundo durante la pandemia, antes del viaje de nuestros protagonistas. También, destaca que es una forma de explorar el amor como fuerza; una fuerza que puede ser preciosa y peligrosa.
Los set y el uso de efectos visuales es algo que siempre quisieron tratar con el mayor realismo posible. Es por eso que intentaron recrear escenarios postapocalípticos en ciudades reales y funcionó. Alaba el trabajo de todo el equipo que realizó estos trabajos, tanto en escenarios como en la creación de prótesis para los infectados.
En un momento, durante una entrevista en conjunto con Bella Ramsey, Craig dice sin duda que Bella Ramsey es Ellie. Pero no una Ellie desde el punto de vista de la imitación o el Cosplay (no rechaza el Cosplay, de hecho le gusta), sino desde un punto de vista más personal, algo que va por dentro. Compara a Bella con Ashley, pues Ashley no se parece a Ellie, simplemente lo es, al igual que pasa con Bella. Al final, destaca que la persona que más quiere a Bella de todo el cast, es precisamente Ashley Johnson.
Como recordaremos, parte del elenco del juego estaba en el set y serán personajes de la serie, hablamos de Ashley Johnson, Troy Baker, Merle Dandrige y Jeffrey Pierce. Uno de los aspectos particulares que resalta Craig, es que estos actores se vieron impresionados con como estaba hecho el show y como ellos mismos decían que lo habían hecho genial en todos los aspectos. Es decir, los miembros del juego son también fans de esta adaptación.
Describe que, sin duda, la parte del proceso de la creación de esta adaptación que más le gustó, fue la de ver la interacción entre Pedro Pascal y Bella Ramsey. Sabía que habían escogido al mejor actor para Joel y la mejor actriz para Bella, pero no sabían hasta que punto se desarrollaría su relación en el set, algo de lo que depende completamente el show. Sin embargo, en cuanto empezaron a actuar juntos, la relación de los personajes y la complicidad de los actores creaba la magia que Craig estaba buscando, como profesional y como fan.
Bella Ramsey
Bella, al igual que Pedro, no conocía el juego, no se define como una gamer, pero le gustan las historias y muchas de las cosas del mundillo. El único juego al que jugaba, era Mario kart en la Wii una vez o dos cada 3 semanas. Sabía que Ellie era un personaje icónico y había oído hablar del juego, pero nunca lo había jugado. Dice que no tiene muchas habilidades para jugar a la consola, pero que quiere intentarlo ahora con más ganas que nunca.
Dice haber tenido que aprender a hablar en inglés de nuevo, con acento americano, y lo aprendió a base de maldecir (decir palabrotas). Confiesa que el encanta la seguridad de este acento y que lo usará en momentos específicos. Resalta el guion de la serie, el cual califica como un escrito muy bueno al que solo hace falta darle vida. Ella nota que Ellie sabe que algo sucede con Joel, lo percibe de su actitud, esa sombra de la pérdida de Sarah, la hija de Joel.
A la hora de actuar y encontrarse en el set, describe que la situación era realmente inmersiva con escenarios reales en cada episodio y con escenarios de sets, como el que vimos para la recreación de Boston. Una de las cosas que aprendió durante el rodaje y que Bella considera una de sus nuevas habilidades, fue la de voltear su navaja, al más puro estilo de Ellie.
Bella define a Ellie, su personaje, como una adolescente normal, con sus miedos como el de quedarse sola (monofobia) y con una tremenda curiosidad por el mundo que la rodea antes del brote, desde el principio del show. De hecho, una de las cosas que Ellie enseña a Joel es a volver a amar de nuevo y pensar que merece la pena el riesgo de querer a otro ser humano, en lugar de encerrarse en su burbuja.
Es más, destaca su profunda conexión y la dualidad de sus miedos. Por un lado Joel no quiere estar con nadie, por lo que se marcha, mientras que, por otro lado, Ellie no quiere estar sola y se acerca a Joel porque es la única persona que le queda. Esto destaca las formas en las que ambos buscan afrontar su pérdida y la dependencia emocional.
Describe a los chasqueadores que asqueará a todos y a la vez les parecerá precioso, pues esos mutantes “florales” tienen una belleza que a la vez intimida.
Pedro Pascal
La forma en la que Pedro llega a la producción es cuando ve la oferta de trabajo, dice que conocía HBO y a Craig de Chernobyl. Le comentaba a su hermana sobre la oferta y en cuanto dijo The Last of Us, sus sobrinos saltaron de emoción y le pidieron que participase en el proyecto. Tras esto, hizo todo lo posible para que Craig y Neil lo seleccionaran como Joel.
Al comenzar a investigar, porque Pascal no sabía nada del juego, sus sobrinos le ayudaron a conocer el juego. Con este trabajo de investigación, observando el juego, se dio cuenta de que el propio juego de The Last of Us había influenciado en el cine, las series, los juegos y en general en el mundo del entretenimiento. Un buen ejemplo de esta influencia es la película de Logan o incluso él mismo en su forma de actuar.
Comentaba que tanto Craig como Neil pretendían protegerles, tanto a Bella como a él, de copiar cualquier material existente, por lo que no debían ver nada del juego en el rodaje. Aun así, vieron el juego por youtube en secreto. A lo largo del rodaje, descubrieron el amor que despertaba el juego en los fans y comprendió la postura, la voz y formas que su personaje debía tener.
De la misma forma, describe a Craig como un fanático del juego y que era imposible no experimentar todo lo que el juego suponía con él al cargo. Así mismo, describe los sets como algo sorprendente. Por la tarde rodaron en el apartamento de Joel y por la noche estaban de camino a las torres inclinadas en mitad de la lluvia. Le impresionó muchísimo que todo ese set fuera solo para un momento en la serie y no para toda la serie, dice que incluso la producción “movería montañas” para crear los sets.
Resalta lo maravilloso que es el guion, al que dice que hace falta echarle trabajo e imaginación, junto con el mundo en el que se envuelve la serie. Describe el día del brote como algo creativamente sorprendente que marca la forma de su personaje para toda la serie. Sabe que el personaje de Joel se ve forzado a llevar a cabo la tarea de proteger a la joven Ellie y es ese sentimiento de, aun sin saberlo, querer llevar a cabo la tarea, la que desencadena el espíritu protector.
La sombra de la pérdida de Sarah le sigue a lo largo de la historia. Destaca la actuación de Nico Parker al comienzo de la historia y dice que está “interpretada de una manera preciosa”. De hecho, en una de las entrevistas Pedro denomina a su personaje como un héroe entre comillas, destacando una vez más las decisiones moralmente reprochables que toma. Esto es algo que descubre el propio actor, al darse cuenta de lo que Joel es capaz de hacer para sobrevivir y para mantener con vida a quienes ama.
Para encontrar la voz para su personaje, un tono diferente al registro que suele usar y que nos sorprendió a todos en el trailer, Pedro tomó la referencia de la actuación de Troy, pero sobre todo, la de su asistente personal para su peinado Courtney Ulrich, que le ayudó a parecerse y sonar como Joel.
Dentro de las habilidades que desarrollaron en el combate, a diferencia de Bella, Pedro desarrollo la práctica de algunos movimientos de combate, de entre los que más le gustan, el torcer cuellos.
Pedro describía a los chasqueadores como un “monstruos florales de pesadilla” que tenían belleza e intimidaban por lo desagradables que eran, incluso parece que le asustaban.
Merle Dandridge
Consigue llegar a la serie gracias a Neil, al que le debe mucho por contar siempre con ella y darle las indicaciones para interpretar a su personaje. Resalta el personaje de Marlene como uno de los personajes de su vida, un personaje que ha acuñado en el juego y que sigue con él tras la serie. Dice entirse conmovida por el poder, fuerza y coraje que transmite su personaje en cada texto a la hora de tomar decisiones, es un personaje que busca ser honorable y firme. Ha creado un nuevo “Modus operandi” para interpretar a su personaje en este medio.
Considera que su personaje se mueve en una gama de grises, como todo los personajes de la historia, un concepto que parece gustarle, pues le resulta interesante ver la reacción de estos mismos en momentos de estrés o tensión.
Al parecer, Merle Dandridge pidió con ciertos nervios a Neil el tener una participación en la serie, a lo que Neil simplemente contestó “¿Por qué estás tan nerviosa?” Agradece mucho estar en el show y se sintió genial encarnando a su personaje, desde el primer momento en el que se puso el vestuario hasta el último instante en el que pudo verse en pantalla..
Gabriel Luna
Es un amante del juego, algo que ya sabíamos tras la entrevista Omelete y en otras entrevistas, como le pasa a Craig. Desde el principio, Craig le dijo que era el indicado para ser Tommy y, sin duda, es un enamorado de su personaje, incluso de la voz de Jeffrey Pierce, ya que se identifica con él por el hecho haber tenido experiencias similares en la vida, como el lugar de nacimiento.
Una de las cosas que dice, que exploraremos en la serie, es la familia Miller durante la el brote y en la pandemia. No sabemos de los padres de Joel y Tommy ni de la mujer de Joel, pero si que veremos a ese pequeño núcleo familiar interaccionando, con un Tommy juguetón que cambia con el desastre en Austin.
Describe el trabajar con Pedro como una experiencia muy divertida y a la vez profesional, metiéndose ambos en su papel de hermanos. Dice que en su actuación ha tratado de hacer justicia a su personaje y al juego, intentando hacer una especie de Kris Kristofferson joven.
Su personaje es un soldado, alguien que ha visto monstruos en la guerra, y que por lo tanto usará sus habilidades para combatir en este mundo en caos sin cambiar mucho su personalidad. Es esta personalidad que sabe lo malo que puede ser el mundo su mayor protección, pues puede prevenir las acciones de sus enemigos humanos y no humanos para defenderse.
Una de las cosas que más intrigaban al actor era, cómo iban a recrear su ciudad natal, Austin, en la serie. Él nos promete, como oriundo de la zona, que no decepciona en ningún momento. Los carteles, la parafernalia de Texas o la arquitectura de los edificios fue recreada de una manera muy auténtica.
Los infectados, en especial los chasqueadores, es algo que le pareció terrorífico. Lo define como una especia de Scape room p casa encantada que había en Austin cuando él era pequeño. Las amenazas se encontraban en cada esquina y eso es lo que podemos esperar. Esta clase de amenazas, unidas al conjunto del escenario, el fuego y las prótesis, dieron una reacción muy natural de los actores a la amenaza.
Confiesa que al principio tenía expectativas en cómo se verían los infectados, especialmente los chasqueadores. Como persona que ha jugado los juegos, tenía ciertas ideas preconcebidas y del propio gameplay. Sin embargo, estas desaparecieron en el momento de comenzar a trabajar con los infectados, simplemente, actuó como tocaba.
Habla de que el capítulo 4, ahora capítulo 3, es uno de los que más le sorprendieron, pues se trata de una historia de amor en mitad del show, la historia de Bill y Frank. Esto es algo que pone de ejemplo como los elementos e historias nuevas que podremos explorar con la serie y que no veíamos en el juego. De hecho, si pudiera interpretar a otro personaje sería el de Bill o el de Henry.
Nico Parker
Confiesa que fue algo estresante el hecho de construir sobre algo ya construido con una base de fans tan grande, pero que la libertad artística y la buena dirección fueron la clave para hacer una buena interpretación. El set eta increíble y el ambiente de trabajo estupendo. Al parecer, tardaron entre un mes y medio y dos meses en hacer el rodaje de sus escenas, en lo que deducimos el primer episodio de la serie.
Destaca su trabajo con Pedro como uno de los más divertidos, comentando su amistad con el actor, y dejando entender que veremos a un Joel más tranquilo y divertido, una versión mucho más humana. De hecho, en algunas ocasiones ha estado en el rodaje mirando tras las cámaras porque Pedro se lo ha pedido, como en el rodaje con el coche.
A pesar de que su recorrido en la serie es corto, destaca lo bien escrito que está su personaje y el cariño que tiene el guion, y entiende que el resultado de su muerte es ese cambio dramático que da Joel y que afecta a la manera en la que se relacionará con Ellie. Es por eso, que está deseando ver el resultado final de la serie.
Sabe que hay una gran comunidad de fans detrás de este juego y opina que no quedarán decepcionado con el show, porque incluso si conocen el juego, esta serie expandirá lo que ya saben de él y les enfocará a aquello que más les gusta del juego.
Ante la pregunta de si volvería a trabajar en próximas temporadas encarnando a Sarah en posibles Flashbacks, su respuesta fue que si, que se uniría sin pensarlo. El mayor problema que ve es la posibilidad de seguir encarnando a una chica de 14 años, pero que volvería su edad atrás solo por trabajar en este proyecto.
Comenta que nunca había jugado al juego, pero que si lo había visto en vídeos de Youtube. Días antes de su audición para la serie, quedó con un amigo para ver algo por youtube, y dio la casualidad de que escogieron un gameplay de The Last of Us sin comentarios, algo que, de manera sorprendente, la preparaba para su futura audición.
Anna Torv
Anna Torv preguntó a Craig cómo eran estos personajes de reales, es decir, la profundidad que tenían. Así mismo, recalca la libertad artística que los directores le dejaron. De hecho, nunca había jugado al juego, pero si que había visto algunas cinemáticas por pura curiosidad.
Es una “nueva interpretación” en la que ha hecho su propia interpretación de Tess. Sin duda, confía en la dirección de Craig, que es también un fan del juego. Declara que la serie hará justicia al juego. Anna confirma que Joel y Tess son compañeros de trabajo y en el amor, lo describe como “lovers” amantes. Describe su relación como “Son leales y son el uno para el otro” se cubren las espaldas y se dejan llevar. Destaca como la mejor cualidad de Tess su lealtad y la peor lo rápido que se irrita.
Cuando describe su forma de trabajar con Pedro, se arrepiente de no haber tenido más tiempo de trabajo con su compañero, tanto en escenas como fuera del rodaje para afianzar su relación, pero es algo que no puedes forzar. De hecho, nos describe una escena en la que se ven por primera vez en la serie “Tess camina por la habitación, salta a la cama con él. Él se gira y pone su brazo a su alrededor.”
Describe la dinámica con Pedro como algo muy divertido que cambió con la presencia de Bella, haciéndose aún más agradable. El trío de supervivientes se animaba constantemente con la intención de rebajar la tensión del rodaje, pues sus personajes son bastante serios en un mundo plagado de hongos.
En un momento de las entrevistas, describe el primer encuentro con los chasqueadores como algo que dio bastante miedo. El primer encuentro con estas criaturas se producirá en el museo, una escena completamente coreografiada. Al parecer, los actores que interpretaron a estos infectados, eran los que emitían los sonidos que oiremos en la serie y tenían sus movimientos pautados. Ella misma, dice que morir a manos de un chasqueador es una experiencia terrorífica, pero perder a tu compañero es mucho peor.
Otros datos generales
La relación de Bella y Pedro es algo que se desarrollo con dificultades debido a la diferencia de edad de ambos, pero que se comenzó a abrir paso a lo largo del rodaje. Pedro recalca que necesitaba llevarse bien con su compañera de rodaje y que al final se hicieron inseparable. Bella resaltaba también sus nervios, porque debían llevarse bien, pero fue un proceso muy natural después.
Al parecer, su proceso para conocerse comienza en Instagram, en el cual, Pedro envió un mensaje de texto a Bella y después hablaron por Zoom junto a la madre de Bella. Posteriormente, comenzaron a hablar uno a uno y a mandarse mensajes de texto, con un Pedro Pascal temeroso de no resultar un tipo raro para su compañera, sino un hombre majo. Su relación en el set era de conversaciones constantes, como buenos compañeros de trabajo, por lo que siempre los interrumpían en el set para realizar las escenas.
De las escenas que resaltan como las que más les han gustado, a Bella y a Pedro, son las que sucedieron en la nieve. Entendemos que puede tratarse de los episodios correspondientes a Lakeside, la universidad o Jackson, pues son los únicos capítulos que presentan esta climatología.
Insisten en que el episodio 3 nos va a encantar aunque va a crear controversia. Y es que parecen querer poner el parche antes de que salga el grano, pues saben que mucha de la audiencia se mostró reacia a aceptar la relación de Ellie y Dina por no conocer la historia de amor que había tenido antes con Riley.
Muchos de los jugadores puede que no hayan visto la referencia de la relación que mantenían Bill y Frank como algo canon en el juego y puede que lo tomen como un punto de “inclusión forzada”. Ante todo recordemos que el contenido LGBTIQ+ no es lo primodial, sino las relaciones de los personajes en un mundo donde las normas de la moralidad desparecen para sobrevivir.
